~*~Chung Ling~*~

　　


　　阿Paul說他這張與兩年前出的《我在存在》同名的國語專輯，有一半是全新的歌曲，而另一半則是重灌來自《我在存在》裏的作品。

　　“有些歌會完全變了另一個版本，有些則用上全新的混音，總之花了許多心機去做。因為我覺得《我在存在》當年在香港做得不夠好，人們隻懂主題曲《我在存在》，但如《6，000，000》其實也很棒，但沒有跑出來，電台也不會播放。有些歌曲在香港沒有人注意到，反之來到內地卻會覺得它很好。就像《背起他》，當時在香港沒有什麼回響，隻覺得是好普通的作品，沒有噱頭。此曲我用了低一個八度去唱，有少許早期David　Bowie的手法，基本上是頗簡單，但上到內地，人們卻能體會到曲中所說我好鍾情的吉他情懷。”

　　《6，000，000》一曲本來是對2003年香港大游行之響應，但現在的國語版，卻改寫成另一個主題。

　　“中、日兩國的政治狀態，啟發我把此曲的內容引申到去講我們的歷史。中國人很少去侵略其它國家，但為何我們總是被壓窄，現在《6，000，000》所講的，是要從歷史中汲取教訓，正如歌詞中說‘歷史隻得一個／現實亦隻得一個’，叫人去面對現實、面對歷史，以檢討自己民族為大前提。”

　　作為一名唱作歌手，黃貫中作品的歌詞從不假手於人，即使寫國語歌也如是。

　　“寫國語歌，我便用國語的思維去填詞，蠻好玩的，原來難度不太大，隻要自己肯嘗試便行。可能有人心我不是講國語的人，填國語詞會有許多問題。但這倒也不是壞事，我是中國人，隻不過是廣東省的中國人，屬於南部的，我有香港的特色，我寫出來的國語詞，大家都聽得明白，但卻跟北京或台灣的國語不一樣，其實這也是一種特色，why　not？這是我填詞的風格。”
　　
　　【粵語新專輯】

　　還原搖滾基本步。

　　縱使阿Paul的廣東專輯亦同樣要到7、8月間才面世，但新歌《踩界》在早前已派上電台作主打，以一首硬橋硬馬的Power　Rock曲目來得先聲奪人，也真正為其廣東專輯的烈性搖滾取向露了端倪。

　　“這張在香港發行的專輯，歌曲會以吉他Riff作主導，中段沒有太多穿穿插插，而是以力度為主，我喜歡Iggy　Pop的《Brick　By　Brick》專輯(1990年)便是這樣的。歌曲乃很著重吉他聲，我已找到新的方式來調校到最接近我想要的吉他聲，也有用上一台Upright鋼琴。難得我有一間這麼棒的錄音室兼彩排室，便儘量去利用這個資源，去收錄真樂器聲，所以錄鋼琴時你也可以聽到踏板聲。在這MP3年代，我希望大家會為了去聽在MP3裏聽不到的聲音，而去購買CD來聽、推動到大家買CD。我們是用了許多心機去做唱片，單是調校吉他聲也花了幾日時間啊！”

　　從昔日的Iggy　Pop到Van　Halen，再到新世代樂隊如The　Music的音樂，都是今次阿Paul想做到的東西。

　　“我希望把大家扯回“This　is　Rock‘n’Roll”的意義。不要說我舊，Rock‘n’Roll只有一種，沒有新舊之分，隻是處理手法上有新舊，Rock　‘n’Roll就是Rock‘n’Roll，那是一個精神。我不介意人們說黃貫中玩舊式搖滾，我反而更高興，因為我視你為稱讚我。我喜歡Iggy　Pop、Lou　Reed，雖然他們是舊式，但總不會覺得老套過時，你會發覺現今很多樂隊都是玩這類風格。我想做到的歌曲是隻要你懂得基本的樂理，你拿起一支吉他就可以玩出我的歌；也會在適當時侯玩些Grouping的演奏、過門時作絲絲入扣地合奏。聽英國樂隊The　Music的歌曲，其實好簡單，但貝斯手與歌曲的Groove卻非常棒，他們的歌曲與技術不是太驚世駭俗，但我喜歡他們，大抵出於我懷念Led　Zeppelin，所以有一首我為何超儀做的歌曲便Sampling了John。另外，也滲進了Van　Halen的吉他彈奏手法，這是我的搖滾根源，Eddie　Van　Halen是我的吉他英雄，而且現在已沒有人這麼狂野地彈奏吉他。”
　　
　　【內容出發】

　　玩音樂日子愈久，便愈覺得歌曲本身的內容才是最重要。

　　兩年前訪問阿Paul，他形容《我在存在》是一張從文字出發的專輯。今天無論阿Paul所處理的曲風是柔還是剛，歌曲內容才是最重要的一環。

　　“玩音樂日子愈久，便愈覺得歌曲本身的內容才是最重要。無論吉他聲玩到多漂亮，彈到像雕花般，甚至找Steve　Lillywhite或Brian　Eno監制，若然是內容空洞，便浪費了整件事，始終音樂是要有資訊表達。雖然我也喜歡Fusion音樂，但對著那群樂手，卻會不禁問他們：你這首純音樂樂曲想表達什麼？歌名是否隨便起的？我玩音樂，我要知道自己要講什麼，唱歌的固然要，即使彈吉他打鼓的，若然不知道歌的內容而去彈奏，那是多麼可笑，這是一個陋習。這也是我近幾年才察覺到的問題，說來也有點慚愧。當然，你不知道這首歌講什麼，你也可以照這個音、照這個字、照這個拍子去唱，甚至可以唱到活像Pavarotti般也行，但我問你那一句的內容是講什麼，你說不知道，那便變成天大的笑話了。”

　　從歌曲內容說起，阿Paul亦引伸到批判人們聽歌隻求聽Chorus的謬誤。

　　“對於很多人來說一首歌一定要有A、B、C段，不然的話會問你：何解沒有Chorus？問這問題的人是多麼的愚蠢。他們所指的Chorus，是要經過A、B段，到了C段，便是Chorus了，這實在太愚昧。什麼是Chorus？高Key了的是Chorus？容易上口的是Chorus？在外國，有些歌一開始便是Chorus，不少The　Beatles、David　Bowie、Nirvana的作品便是好例子，更有些歌隻得一段而已。可是這裡的人聽歌隻求聽Chorus，看看他們‘唱K’，便隻懂等Chorus；在A、B段只有喃喃地低唱，到了Chorus一出便放聲高唱－－這情況其實已無藥可救。”
　　
　　【主觀論】

　　從主觀出發，但另一個人眼中這卻是好霸道好獨裁。

　　縱使過去一年阿Paul並沒有個人專輯面世，但未至於“交白卷”。畢竟自他個人發展以來，我們都看到阿Paul所處於的多產狀態，能把他推至這個狀態，正因為他是一個個人單位，一切可以從主觀性出發。

　　“音樂人其實是蠻主觀的。主觀沒有對與不對，在藝術創作層面上，如不主觀而過於客觀，便很難去創作。在創作過程中如果太客觀去做，最後可能會做出一些自己不喜歡的東西出來。一隊樂團大家要有溝通，如我告訴貝斯手這樣這樣做、鼓手那樣那樣做，那是從主觀出發，但另一個人眼中這卻是好霸道好獨裁，但我想問有哪位做藝術創作的人不是主觀的呢？主觀背後的動機才是最重要。我主觀的原因，是想自己承一個風險，來做一些新嘗試，即使失敗了也是我個人的事，如不試便不心息。若然要客觀，有人說這樣不行，那裏又要加些什麼，最後因種種客觀因素而令整件事糟蹋了。我寧可完成了一首歌之後交給別人聆聽，假如大部分人都不喜歡，我便索性抽起之。但不是要在創作過程上去客觀。因為我以前做了太多客觀的東西，太多會議，要說服太多人，各人又各有意見。做音樂已有二十幾年，到我黃貫中自資做自己的音樂，若然不給我主觀，便對我很不公平。”
　　
　　【音樂享受】

　　阿Paul享受如今個人做音樂，而多於Beyond時代嗎？

　　“那又不同。以前Beyond是Beyond，我們幾個是兄弟，大家有默契有溝通。現在我自己做音樂，到最後也是采取群體合作。我找不同的樂手合作，大家也有交流，我上述的主觀並不涉及這個階段。彈奏的過程是好自由，我會給他們一個方向、一些提示；沒有強烈地反對，隻會向樂手解釋原因，這才是交流。若發覺貝斯手的意見是正確與可行，大家便會跟隨他的做法，故錄音過程也是很民主的。做音樂是適當時候要主觀、適當時候要與別人交流意見，便能主觀、客觀控制皆宜。”
　　
　　【Beyond】

　　－－膩了……包袱

　　Beyond頭尾三年的複合活動，重點落在他們走訪各地的巡迴演出。阿Paul笑言他曾試過在酒店睡醒後那一刻想不起自己身處何地，又試過乘升降機返回酒店房間時卻忘了房間號碼。“不過這樣感覺也很搖滾啊。”

　　然而Beyond三子再走在一起，除了那幾首重新闡釋的舊歌(《永遠等待》、《昔日舞曲》和《灰色軌跡》)外，他們就只有灌錄過《抗戰二十年》和電影《無間道II》主題曲《長空》這兩首全新歌曲而已。對此阿Paul可有感到意猶未盡，還是純粹點到即止？

　　“是有點“膩”之故。“膩”的意思，是Beyond維持了多年，是有一個包袱。大家喜歡的，都是以前的Beyond，這是毋庸置疑。大家懷緬以前的Beyond，包括我們亦如是。但多年來一直去懷緬，自己便彷彿要活在過去，無法在從前的陰影中走出來，假如我要從以前的陰影跳出來，便好像不妥當。這樣子卻隻會與我們的樂團名字有所衝突。Beyond的意思是“超越”，但我們卻不斷地“Behind”。而我卻希望會有一個“Begin”。
　　
　　【超越】

　　既然想超越，當時Beyond何不多創作新歌來締造新衝擊呢？

　　“少創作新歌，因為大家不敢再作新嘗試，因為我們有包袱。但那不要緊，當我看到世榮可以站出來變成歌手，看到家強可以做自己的音樂，我會很高興，也尊重大家的決定。我們玩了二十幾年音樂，那又夫覆何求呢。大家用了所有的青春放在Beyond裏，出了幾十張專輯，都夠了。要懷緬以前的Beyond，就重溫我們的唱片吧。家駒走了之後，大家也堅持著，若他走了不久便把Beyond解散，那對各方面都會造成很大的打擊，但我們撐多十二年才終結，已圓滿了一件事。無論大家接受或不接受，這個檔案已關了，大家都要展開新的一頁。”

　　解開了Beyond的枷鎖，如今黃貫中準備進軍內地市場、發表國語專輯，這正是他憧憬的一個新開始。

　　■　特約采訪：袁智聰