Most of today's bands grew up listening to Beyond's music. The members of Beyond, Tai Chi and others of that generation are the idols for many rock music fans. And of these members, the strongest and most persistent is definitely Paul Wong.

But when he hears this he only shakes his head in denial.

"Why do they call me the "Godfather of Hong Kong Rock?" he asked, feigning a serious demeanor as his eyes widen and he stiffles his laughter. "Am I really that severe? Or was I so serious in the past?"

Of course he wasn't, but when you consider Rock music in Hong Kong, it isn't much good if you refrain from mentioning Paul. Without him it wouldn't be a real Rock party!

The "Godfather's" most recent development is bringing together all of the newest generation of Hong Kong's rock bands for the upcoming "Let's Fight" concert. Even those whom he forgot to include have called him up asking "Why did you leave us out?". They all want to be a part of this event -- including Steven Wong!

At the age of 15 Paul formed his own folk music band. But his motivation for learning music is contrary to what many other musicians say.

"Why do they say that playing guitar attracts girls? It was the opposite for me! Once I started practicing guitar the girls ran away!"

It was with a fierce dedication that Paul would practice music, forgetting to drink and eat, locking himself in a room and avoiding all parties and social interaction. Every day, week, month, year -- year after year -- he would practice until his fingers bled. He would soak his fingers in ice water to stop the swelling and keep playing again until his finger tips were nothing more than calluses.

Most people regard Paul as the best guitarist to ever come out of Hong Kong. They give him accolades like "The top of the field" or "The number one musician of his era".

But to this he replies "I'm just so-so."

"If you think about it, there is no number one in literature, there is no number one in martial arts. Guitar is a type of literature so there can't be an absolute best, number one guitarist." He explains, admitting "It's easy for me to become engrossed. Once I start to love something, I can completely engross myself in it."

He taught himself piano for the purpose of composing music. "You can't play guitar with the same two hand coordination" so he used the piano. And he taught himself drums for stress release. "Unhappiness isn't something you can avoid, like bad weather and emotions" so he vents his frustration on the drums.

"I live in New Territories, not in the City" he said. "I would go crazy if I lived in that kind of place." He looks around his studio for a moment and then adds, "I like the singing of birds, and wind and sunshine and fresh air." But even being in that environment he still works 6 days a week, Monday to Saturday, so there is very little time for relaxation.

When asked about the current state of the music industry he lets out an emotional sigh. "You know, albums used to sell close to 200 - 300 thousand copies. But today the best you can hope for is around 30 - 40 thousand. Some only sell a few thousand copies. How can an artist make a living this way?"

He says that today the agents don't just help them to sell albums, but they try to use the artist in advertisements, movies and television shows. Being in a band used to be the musician's main purpose, but not anymore. Now being in a band is just a novelty, but doesn't have much future.

"But I'm not so pessimistic. I believe that there needs to be someone to step out and support these bands -- someone needs to take that first step. I know that a band can be a vital force after 2 or 3 years, if their managers can have enough foresight." Paul says, adding that he's had the idea for the "Let's Fight" show for a long time. His hope was that many in the industry would join in to help organize it, but many people didn't think the idea had merit so he ended up doing it on his own.

His own set will last about 1 hour with over 10 songs in total. He has given 2 hours of the show for other bands making a total of 3 hours for the show. Paul, himself, will perform on both nights of the May 11 and 12 engagement, but the other bands will perform on either one day or the other.

"We also have some special guests" he mentions, "But I can't tell you who they are right now. The audience would be very disappointed if any of them aren't able to make it."

"Hurry up and buy your tickets!" Paul says with a smile. "Tickets rarely sell out after the show has started."

And while he doesn't worry about the box office he admits "I'll end up with a pretty severe loss if we don't sell well", adding "at the very least it will be a good experience and help me develop good friendships".

Finally he says "When you are in a place with Rock it's even better than being high. Listen naturally to the music instead of using ecstasy."

It is clear he feels strongly about this final advice.


很多樂隊都是聽Beyond大的。Beyond的幾個成員,都是這些搖滾發燒友的偶像。當然還有太極,還有其他當時受歡迎的樂隊。但,其中最堅持,而且最硬朗的,怎麼數都是黃貫中!雖然他拼命搖頭。

「為甚麼說我是香港搖滾樂『教父』」﹖他把小眼睛瞪大,扮嚴肅,但強忍着笑說:「是不是要這麼兇﹖!因為我很兇﹖!」

當然不是!但……,有關搖滾樂的一切,如果少了黃貫中,就不成局﹔沒有Paul Wong,又哪兒稱得上是搖滾聚會﹖

這個「教父」振臂一呼,「Let’s Fight」,香港新一輩的搖滾樂隊,幾乎被他囊括,一些漏網的,他說:「都打電話來問:『為甚麼不找我﹖』都說要來!」其中還包括家強!

十五歲已經組樂隊唱民歌的阿Paul,一反其他吉他手的論調,說:「甚麼彈吉他會有女孩子來﹖相反!我一彈吉他,女孩子全跑掉了!」原來他一學吉他就茶飯不思,自己把自己關在屋子裏,甚麼地方甚麼派對都不去,一日一周一月一年,年復年,把手指都彈出血了,浸了冰水,麻痺了,再彈!直到彈出老繭。

人說黃貫中的吉他,在香港,他認第二,無人能認第一!

說他吉他彈到「絕頂」的好!

「各種花樣!」

但他說:「一般!」

又說:「文無第一!武無第二!吉他是文,所以無第一!」

他只承認:「我這人會沉迷!喜歡起一樣東西來,就會沉迷進去!」

他似乎把甚麼都輕描淡寫。會彈鋼琴,自學,用來作曲。「彈吉他不能左手彈主調右手配合。」所以他彈鋼琴!會打鼓,自學,用來發洩。「不開心了,想不通了,天氣不好,精神不好……。」通通可以用打鼓來發洩!

「我不住城裏。我住新界。」他說:「如果要我一直住在這樣的環境裏,我會瘋掉!」他環視他的Studio:「我要聽鳥叫!有風聲,有陽光,有清新的空氣。」但他每周一至六都會在這裏。工作!不是休息!

講到樂壇的走向,慨嘆了:「以前唱片賣得好,是二十三十萬張,現在﹖能賣到三四萬張,已經叫多的了。有的只賣幾千張。怎麼靠它生活﹖!」

經理人公司一定要有歌手,但不能光靠賣碟,還得有廣告拍,有電影、電視演……。樂隊曾經主流過,但不是今日。今日的樂隊,只能是興趣,看不到前景。

「我倒也不是這麼悲觀,我覺得,要作主流,就要有人支持,但是要有人支持,先得有人肯走頭一步﹔我有預感樂隊在未來的一兩年裏,會有生機,但是還得要有有遠見的經理人。」阿Paul說他有這場「Let’s Fight Show」的意念已經好久了,他希望能有好多樂隊加入,但行內的人都不看好,結果只有他自己頂着頭皮上。

在這Show裏,他個人的表演是一小時,大約唱十幾首歌,其他樂隊合起來唱兩小時,一共三小時的節目。而他11、12兩天都唱,其他樂隊就不是個個都唱兩天了。「還有要來客串的,」他說:「我不講是誰,省得到時候人不到,對不起觀眾。」

「沒有買票﹖快點買票!」阿Paul推廣,但還是笑:「很奇怪,每次都是不到開Show不見去票。」他對票房不是太擔心,但他也承認:「如果賣得不好,我要蝕本,而且很到肉。」

雖說有蝕本可能,但:「起碼賺到經驗和友誼!」

又說:「去搖頭場不如去搖滾!」

還說:「要吃fing頭丸fing,不如natural點去聽!」

明白麼﹖

他真的用心良苦!!!

written by: siu but dim
translation by: jojo chow
english edit by: mark moran

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Date: 11& 12 May, 2007. ( Fri & Sat )
Time: 8:00pm
Venue: HITEC Hall B
Ticket: HK$280 / HK$180
Cast: 黃貫中, 何超, 24味, 許懷欣, 秋紅, Audio Traffic, Hardpack, Family, Kinglychee, Sonic Temple, Seasons Lee, Dear Jane

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據 Paul 所講,這次新碟《狂人習作》,是以最直接、最個人化的音樂與歌詞跟樂迷溝通,因此,這篇訪問亦會盡量省略一些多餘的修詞,以原文記錄Paul的一字一句,希望讀者亦能以最直接的角度感受這位音樂狂人的思想。

狂人與阿博
H:HIM P:Paul
H:Paul,為何今次的新碟會以「阿博」,這個十年前已出現在Beyond歌曲的人物為概念?
P:「阿博」可以說是自己的一個投射,有這個概念其實是多得今次新碟有份幫我填詞的林若寧,他說很喜歡我十年前所描寫的「阿博」,希望可再寫寫十年後的「阿博」會變成怎樣,然後他便寫了〈阿博二世〉。我亦發覺整件事情的概念很有趣,於是便索性連新碟的概念都以「阿博」這人物帶出來。

H:這概念會相繼續伸延至未來音樂的創作上嗎?
P:一定會!我已經認定「阿博」是自己孕育的一個角色,在我未來的創作上,除了音樂,還可以是映像、圖像,繼續將「阿博」投射出來,甚至乎有朝一日希望可以將「阿博」更加現實化,將他的人生觀、經歷拍成短片推出。其實「阿博」的出現,確實為我帶來更宏觀的創作空間,因為一直以來,我的音樂都是以「我」為出發點,喜愛的、討厭的都是屬於黃貫中!「阿博」令我可以另一種截然不同的思維創作,這令我的作品更有趣及立體。
H:除了概念上的突破,新碟在音樂層面上亦明顯較以往重型,是否代表自己已完全不用向市場遷就及妥協?
P:正如你所說,這次的歌曲基本上已近乎零遷就!因為我愈來愈發覺,自己自以為是妥協、是遷就的過程中,別人亦未必一定是接受你的作品,與其勉強自己勉強別人,弄到自己的東西「四不像」,倒不如來一次義無反顧地 Rock & Roll,對自己及對支持自己的人都有一個交代。如果玩了音樂這麼多年,都弄不清楚音樂上的風格及路向,實在很難對得起一直支持自己的樂迷!今次出碟,喜愛自己音樂的人,一定會更加喜愛,不喜愛的、覺嘈的,便繼續不喜愛好了!因為世上根本沒有一個人,會全世界都討好得到的!
H:搖滾本身是否一個自我的音樂限制?
P:坦白說,現在大部分人只要說起黃貫中,都會很自然聯想起搖滾音樂、結他音樂。但是我不會認為我玩的音樂局限了自己,因為無論我玩任何音樂,始終都是屬於我的音樂,喜愛我的人便會喜愛,而除了搖滾音樂,其實我自己亦很喜愛電子音樂、交響樂,我亦不知道自己未來會否嘗試接觸、創作這些類型的音樂!甚至我真的曾經想過製作一張沒有結他元素的唱片,看看會怎麼樣,其實這是很有趣的!因此,音樂對於我來說,只有好聽、不好聽、喜歡、不喜歡!除了這些外,我想不到其他所謂的限制。

流行與另類
H:無論音樂風格及對市場的態度,是否仍視自己為主流樂壇的一分子?
P:我要重申一點,其實一直以來我所玩的音樂都是完完全全、百分百的流行音樂,不知到底是否某些人不知道甚麼是真的的另類音樂、抑或我的歌曲不是所謂的波板糖音樂便屬於另類!我永遠都是甚麼另類獎、搖滾獎的得獎人,但也是沒所謂吧,獎就是獎!但是,我想說的一點是,搖滾音樂跟另類音樂,其實是兩種完全不同的東西!如果某些人認為聲量吵一點、重型一點的就是另類,這思想未免太膚溋恕 lt;br />

H:是否仍對現今樂壇有很多不滿的地方?
P:與其說不滿,倒不如說樂壇確實仍有很多不健康的地方。先不說音樂本身的質素,部分幕後的製作人,就連最基本的心機都沒有放在自己的工作,只靠現在的科技,電腦 Programming、Turning 等,但又沒有跟科技一起與時並進!試過跟一些錄音師工作,他們竟離譜到連咪高峰的擺放位置都弄不清楚!加上一些唱片公司高層為了控制成本,以得過且過的態度為歌手出唱片,令過這個樂壇不斷的惡性循環!因此,現今樂壇的不景氣,除了翻版、MP3 非法下載之外,一些不專業的行內人都絕對需要負責。
H:近年脾氣是否比以往收斂一點?
P:如果你說一些公開的批評是否較以往少,我都覺得是的!因為要鬧的,我都已經鬧了很多年,我亦覺得冇必要一直繼續鬧,只是很多記者都覺得我比較敢怒敢言,便將一些他們自己想鬧的,借助我的口說出來而已。近年我已將自己的力量及火氣,完全放在我的歌曲之中,所以我最火及最「行」的時候都會在的歌曲中一一呈現。
H:現在以甚麼心態製作音樂?
P:現在我做音樂、出唱片已經不是以一個賺錢的心態去做。眾所周知,現在做唱片真的很難有錢賺,只是我經常有一個理念,就是當我心中仍有一團火玩音樂時,為何不繼續暢暢快快地做下去,令自己不會年老的時候後悔!還有一點堅持的,就是繼續為一些對音樂仍然有要求的人,製作一些真材實料、貨真價實的音樂!一些「呃飯食」的人便繼續「呃飯食」好了,我相信仍有不少人是真正懂得分辨甚麼是好的音樂、有找獾囊魳返摹 lt;/font>

Beyond 與黃貫中
H:Beyond 的黃貫中跟個人發展的黃貫中有甚麼分別?
P:個人發展絕對是較自由,因為當Beyond名氣愈來愈大的時候,周遭的各種限制亦相對愈來愈多。記得當 Beyond 還是地下樂隊的時候,玩一首歌可以玩 8 分鐘、跟家駒互相用結他 Solo 可以連玩 40 個Bar,當時真的很開心!但是當我們成為主流樂隊後,所有東西都變成公式化,選曲公式化,演出又受到一些主辦單位限制……至於來到個人發展,自己控制到的東西自然較多,可以在台上做回一些真正有趣的表演,跟Jun﹙恭碩良﹚、阿賢這些一樣瘋狂的音樂人放肆地互相交流,我想,觀眾會較喜愛看到較即興的搖滾音樂會,這些交流亦是自己原本組 Band 希望得到的感受。

H:由 Beyond 時期的藍調音樂風格,到現在的重型搖滾,為甚麼有這樣的改變?
P:其實沒有刻意去變,主要是視乎自己當時寫歌的情懷,希望盡量用最適當的調子放進最適當的旋律之中。我想,不同的年紀及時候去寫一首歌,一定會有不同的體會及感覺吧!說不定日後我又會用回一些藍調的音樂風格。
H:曾說過比較喜愛一些非主打的 Beyond 曲目,為甚麼不將自己喜愛的介紹給樂迷?
P:沒有辦法,通常我喜愛的大多數是大家所認為的非主流風格歌曲,好像 Beyond 有一首歌叫〈夜長夢多〉,其實自己真的很喜歡,但奈何就連唱 Live 的機會都少得可憐,不知有沒有在台上唱過十次,更惶論成為主打歌!沒辦法吧,市場即是市場,一切以商業價值先行,而自己亦不會天真到以為〈夜長夢多〉可以成為十大勁歌金曲,但只要歌曲做了出來,有知音欣賞便可以了,而我亦相信 Beyond 的歌迷大多懂得欣賞,他們絕對不會只是懂得欣賞〈真的愛你〉的。
H:Beyond有沒有機會重組?
P:其實由 Beyond 宣布暫別至今都只是很短的時間,現在一切都是言之過早,但將來的事絕對無人知道,而我自己的觀點是重組不難,但是為了甚麼重組?有甚麼吸引到我們的原因、概念令我們重組才是重點!如果我們有朝一日,我們有一些新的音樂火花、新的概念可以延續 Beyond 的精神,我們很自然便會再次走回一起。但如果只是一些跟音樂無關的無謂噱頭,我看重組的機會便不大了。
H:現在跟家強、世榮的關係如何?
P:最近出席蘇州一個音樂活動才跟世榮碰面,我們在活動上還玩了一首 Beyond 的歌曲,他現在較多時間在國內發展。至於家強由於各有各忙,比較少一些聯絡。

音樂與生活
H:有否想過轉戰音樂空間更具包融性的國內市場?
P:其實我經已簽了一所國內的唱片公司,而國語碟亦已錄好,但是對於轉戰國內,我又不是太心急,因為我希望真的做好自己的音樂才向國內同胞介紹自己,因為其實國內已經很看輕我們在香港玩 Band 的一群,甚至更認為香港根本沒有搖滾音樂!我就是要好好裝備好自己,用音樂說給他們知道,香港還有人懂得 Rock & Roll!水準還不比你們差!同時國內對不同類型音樂的包融性始終較大,而我對自己的音樂亦很有信心,因此遲一些北上相信問題亦不是太大!

H:音樂是否仍是生命中最重要的東西?
P:我現在可以說,音樂對我來說已經沒有甚麼所謂重要不重要,因為我的生活已被音樂包圍,音樂對我來說,就好像每天需要食飯、如廁一樣,你從來都不會忽然想著究竟食飯重要不重要,因此本能上,食飯就是生活的一部分、生存的一部分,我想我跟音樂的關係就是這樣吧。
H:有想過從事音樂以外的職業嗎?
P:其實任何跟創作有關的工作我都有興趣,我讀設計出身,組 Beyond 之前任職廣告設計,如果你要我現在轉行,我想嘗試當畫家,以前我的志願就已經想當一個畫家。還有可以當一個作家,可以寫一本自傳描述流行樂壇、搖滾樂壇一些鮮為人知的東西。

認識黃貫中......
1964 年 3 月 31 日出生。1985 年加入 Beyond,成為樂隊結他手及第二主音,曾推出超過三十張唱片,而 Beyond 亦被公認為過去二十年間香港最重要、最成功的流行樂隊。
01 年開始推出個人專輯,曾推出個人專輯包括《Paul Wong》、《黑白》、《同根》、《Play It Loud》、《我在存在》,更曾獲 2001 年叱吒樂壇流行榜頒獎禮「叱吒樂壇唱作人」金獎。及後曾與恭碩良、Solar 的 Dino 組成樂隊「汗」;最近推出個人最新專輯《狂人習作》。



撰文 ◆ 陳維尼
攝影 ◆ Timmy Ying
[HIM]

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Paul當年養過沙皮,雖然過身多年,但貪舊既佢一直好想養番隻沙皮狗,直至最近Paul終於搵到呢位Ail。

Paul鐘意沙皮狗性格沉實,遇到威脅會好惡,你睇Ail平時頭耷耷咁,係咪好溫馴先

金毛尋回犬Bach經常同Paul做善事,感情特別深厚,Bach既離世至今都令Paul最為難過。


Rock友狗狗


約黃貫中做訪問,好難。
Band界Rock友始祖阿Paul,平時勁忙,結他、音符、嘶叫填滿晒佢嘅時間。
自小與狗結緣嘅佢,屋企養咗8隻狗,今次抽空帶咗佢隻沙皮Ali出嚟,大談音樂背後嘅狗仔世界。
訪問過後,發覺阿Paul同Ali一樣,平易近人,call佢絕對唔難。

咁多年黎無買過狗
Paul對音樂狂熱,對狗既愛亦hot到滿瀉。Paul 12歲開始,已經與狗結下情緣,由細到大同狗建立出既感情。養狗多年更經歷過唔少悲、歡、離、合。
“細個既時候,屋企無野玩,得屋企隻狗。以前每日都會拖住隻狗出街周圍行,漸漸對狗建立出感情。無論開心唔開心,只要同隻狗出去行下,感覺就好似有個friend陪伴自己一樣。由我12歲直到依家,雖然不停都有養狗,但係咁多年黎,自己唔會買狗,因為香港實在有太多唔負責任既主人將狗遺棄,有朋友唔要,自己覺得佢可憐就會收養,養下養下屋企依家養左8隻狗。雖然我曾經o係九龍城某間相熟既寵物店睇中左隻美曲,重有衝動想買左佢,但係諗深一層,屋企已經有咁多隻狗,所以最終放棄。每次行過都會入去望下佢,點知有日老闆突然打俾我,佢話知我好鍾意隻美曲,於是就將佢送俾我,我當然開心啦!”

金毛離世最tough
咁多年黎Paul養過超過20隻品種,但係其中一隻叫Bach既金毛尋回犬,就令佢最難忘。
“Bach係隻狗醫生,以前我會經常同佢一齊出席好多慈善活動,每次佢去探D公公婆婆,都會好親切咁哄大家,之後就會坐o係最年老既公公婆婆側邊陪住佢地,所以令到唔少人都會對佢印象深刻。而我都覺得Bach最有靈性,o係咁多隻狗當中,我同佢感情最深厚。不過Bach 17歲因患心臟病同肺積水而離世,我重好記得Bach臨死之前,o係醫院深切治療部,佢意志力好驚人,點都唔係走。醫生同我講Bach已經無意識,叫我返屋企唞下,但我仍然堅持唔走,我知佢感覺到我o係佢側邊陪住佢,我好靜咁望住佢,我只係識望住佢,不段寫字,將我講唔出既說話寫晒出黎,醫生見我咁,就好無奈咁問我:『有無野可以幫到你呀!黃生,需唔需要食D野呀 』之後我只係答佢,如果你係想幫我就比紙我。到最後,寫左好多張紙Bach先離開,宜至而家封信我重好好保存住,不過就無打算公開,因為好多我同佢之間既事o係入面。”

走路與朱茵結緣
雖然Bach既離世令Paul好唔開心,但係亦因為一隻狗令佢同朱茵結緣。
“Guby係隻美曲,性格鍾意離家出走,每次我行出門口,佢就會靜雞雞跟住我,趁我無為意自己就走左出去。佢好多時行左去住o係我屋企樓下既朱茵屋企門口,所以試過好幾次朱茵抱住Guby走上黎俾番我,就係咁,我就約埋朱茵去放狗,之後重拍埋拖。拍拖之後阿茵都有問番我係咪特登教Guby成日走落黎,但係我絕對無咁做過,可以緣分真係註定。

沙皮狗係佢至愛
今次訪問Paul帶左隻佢至愛既沙皮狗Ail做訪問,Paul原來同沙皮狗有唔少情意結,更話中國人一定要養過中國狗添!
“以前掀起過China Fever(中國熱),好興養中國品種既狗,所以我都養過出產自中國既沙皮狗叫大沙皮。沙皮狗既性格好沉實、好穩定,佢地唔太鐘意郁,但一遇到威脅佢地就會變得好強。養左好耐既大沙皮老死之後,一直都好想搵番隻靚既沙皮狗,但係走遍好多地方都搵唔啱,就算去大陸試過攞佢細細個幅相俾狗鋪老闆睇,都話未見過咁靚既沙皮。直至7月前,首批引入沙皮狗到港既韋基舜先生,幫我搵到Ail,重將佢送左俾我,食家Ail住o係拳館,成為隻坐館狗。”

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繼2005年底的《甦醒》後,近年自願/被逼回到國語市場發展的「金牌浪子」王傑,近日又發行了他四年來第四張國語專輯《別了瘋子》,主攻大陸和台灣市場,全碟共收錄八首新歌和一首古巨基「勁歌金曲」式的國語情歌串燒,繼續以他的浪子和抒情風格吸引各地樂迷留意。
王傑是一位好歌手,縱然他的風格十年如一日,歌在今時今日也未必有太大的變化或驚喜,不過他寫的歌向來都具備一定的耐聽度和強烈的感情,而歌聲也相當鮮明具特色,辨識度高,其滄桑如浪子一般的演繹,更讓人一聽便能感受到他表達的情緒,感染力強,故他無論是99年復出前後,都能吸引到不少歌迷留意和支持。
而這張新碟《別了瘋子》也保持了王傑一貫的個人特色,歌曲由王氏和李士先等不同音樂人創作,風格以「王式抒情」作品為主,大部分作品都具強烈的感情,詞曲的流暢度也高,應該合乎一眾國語樂迷和王氏死忠歌迷的口味。同時,這碟亦是沿張上張《甦醒》的路線出發,由愛恨分明走到雲淡風輕,有一份澹然在其中。從聽眾的角度來說,這無疑是一個佳音,大家總希望聽到蛻變或心態轉變後的王傑,不希望他只當一輩子浪子。試著打開心扉去欣賞王傑在碟中的轉變,應該就能感受到當中的情味。
點題歌「別了瘋子」是最接近王傑過去風格的一首歌,旋律流暢順耳,編曲激昂,感情豐富強烈,歌中人的心態也透過歌詞強體呈現,而歌者投入的演繹也叫人感到熟悉。「分心」曲子動聽,歌詞也有一份討好的情懷,而歌者試著放輕聲線和感情去演繹,也帶出全新的效果。「時差」題材在國語歌壇來說不算新鮮,都是寫情人分隔二地,兩地又有時差,就像活在不同時空似的,不過這題材由王傑來唱,則多了一點點驚喜,而他的處理也不錯。其他歌曲方面,「影子」和「梵蘭特邊境」也值得一聽。至於串燒歌「愛戀九二零」,其實只是混合了多首國語情歌和王傑的舊歌,特色一般,電音也沒帶來太大新鮮感,不過王傑把其他歌手的歌唱得充滿自己的特色,倒是十分有趣。

文/ 李重言Stephen Lee (香港)

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