香港樂壇病了？這個粵語流行曲的發源地、華人世界的「流行音樂先驅」和亞洲唱片業的「一哥」角色正在褪色。根據資料顯示，香港唱片營業額由九五年的九點一億元下跌至二千年的五點一億，到零四年出現歌曲下載之後更下跌至二億元左右，十年間銷量下跌了超過百分之七十。香港唱片銷售下滑，直接打擊了香港流行樂壇的發展。
有激動派歌手如Beyond的葉世榮疾呼：「香港樂壇像一個患了癌症的人，就要死了，要給這個『馬上要死了的樂壇』打針、吃藥，讓它的病好起來。」大家既擔心又焦慮，怎麼辦？有人嘆息，失望，遠走內地尋找知音，那邊歌壇多元化、演出機會多，由南到北都有大量歌迷。有人堅守香港希望想出辦法令樂壇恢復生機！
這一天香港電台請來各界「大師」為香港樂壇把脈，舉行了「提升香港樂壇競爭力方案」座談會，期望合力為香港樂壇撥雲見日，尋找新希望！只是這個十年來「積勞成疾」得來的病又是否那麼容易醫好？
座談會吸引了業內人士包括創作人、歌手、有關的協會人員、政府部門代表等出席，座談會從學術的角度探討了香港樂壇的生態、曲詞的藝術性與社會性和唱片的市場策略等，「病因」倒找到不少，「靈藥」卻有待研製。
中年歌迷無歌可聽
在座談會上，香港中文大學市場學系教授冼日明提出了香港唱片業一個很大的問題，那就是香港的樂壇及唱片業同時面對著「內憂、外患」；「內憂」是指唱片及歌曲的質素問題，而「外患」則代表著外來的競爭。
冼教授指出香港的唱片業所面對的「內憂」問題，除了經常提及的歌手及唱片的整體質素之外，更重要的是香港的唱片業欠缺了市場學其中一樣很重要的理論——「多元性」。他認為香港樂壇現在的歌曲大部分都是集中在有關談情說愛的題材上，這主要是為了迎合「主流」的要求，簡單而言，就是為了迎合年輕人的市場；冼教授指出，這一現象的出現令到中年樂迷變成「無歌聽」的一群，他提到：「好像近年那些懷舊金曲一直都在市場存在，就是因為中年人對新一代的歌曲沒有共鳴感。在市場學的角度，唱片業是一門文化產業；如要這一門文化產業達至成功，出品人必先令消費者、樂迷對該產品(歌曲)產生共鳴。」最後冼教授總結時說，要香港的唱片業復甦，唱片業界必先要明白不可再盲目地跟隨著市場的方向走，而是應該著力去創造新的市場，「與其一窩蜂地在原本的市場裡競爭，倒不如創造一個全新的市場去『吸收』另一個階層的消費者不是更好嗎？」
樂壇欠百花齊放
至於「外患」問題，音樂創作人雷頌德認為，現時大家集中分一個細餅，事實上應該在細餅以外尋求其他出路。他認為現今樂壇缺乏百花齊放，基於市場困局所限，不時重複曲式，令作曲人寫歌時不能隨心所欲引致「外患」入侵。他指出香港的樂壇及唱片業原本是亞洲唱片業的「一哥」，但近年因為資訊傳播的發達，樂迷有更多的機會接觸到亞洲其他地區的作品，好像日本及韓國的歌手、歌曲、唱片等在香港的唱片市場上扮演了一個越來越重要的角色，甚至可以說是「侵佔」了香港唱片市場的一大部分。
缺乏具冒險本錢公司
唱片公司方面的代表Gary Chan則提出了現今香港唱片公司面對著的問題，他認為有資源去創新、嘗試及承受風險的唱片公司在香港實在不多，有的話大都是一些國際性的唱片公司。在靈活性方面，國際唱片公司的確不如獨立的唱片公司般自由，以往的唱片公司對樂壇可能會有五年、甚至十年的計劃，但發展至現在因為資源不夠的關係，這種研究未來市場發展的計劃未必會再存在。
Gary Chan認為如要提升香港樂壇的競爭力，可嘗試將音樂元素放到新的資料科技產品之上，例如互聯網、手提電話，甚至遊戲機等，目的就是讓更多人可接觸到香港樂壇的歌曲，從而刺激起他們的消費意慾。Gary Chan提出了一個香港樂壇的「怪現象」，就是以前大家會因為歌曲本身「好聽」而到「卡拉OK」去唱，但近年音樂創作人卻很多時都是為了「卡拉OK」及其消費者而創作歌曲，這無疑扼殺了音樂創作人的創作空間及發揮。
創作向「K歌」傾斜
「卡拉OK」被指為扼殺了音樂創作人的創作空間及發揮的「幫兇」。加州紅集團行政總裁駱國安則認為「卡拉OK」市場的包容性及多元性其實十分之大及多樣化，作為香港大型「卡拉OK」集團掌舵人之一，他十分贊成及鼓勵香港的唱片公司及音樂創作人創造更多新的市場，讓消費者有更多的選擇。他提出了另一方面的論點，他指出近年很多到「卡拉OK」的顧客其實都十分喜歡唱懷舊歌曲、甚至粵曲等。駱國安認為「卡拉OK」事業和香港樂壇的關係是息息相關、不可分割的，他自己亦希望音樂創作可以越來越多元化，但事實上現今香港的音樂創作很多時都要和藝人的經理人公司相互配合，這現象令到資源很容易一面倒的「傾斜」。
歌手自我增值重要
歌手楊千嬅更是一針見血地指出了香港樂壇遇到的問題：「香港樂壇在供求問題方面做不到平衡，消費者欠耐性、投資者就當然更甚，因而淘汰了不少有才華的音樂人。現在的雙CD單碟價，唱片越來越『賣大包』，又送唇膏等附屬品，隻碟還便宜過唇膏，希望大家研究出解決方法，當然這不是一朝一夕的事。向來樂壇都存有競爭性，不同的只是由正能量演變成負能量，隨著經濟變差，生意難做，縮減資源是必然的事，在不景氣的環境下，慢慢演變成惡性競爭，所以各方面都有責任，歌手本身都要自我增值。」
葉世榮主張：「一個健康的樂壇，應該有偶像派和實力派歌手，我希望香港樂壇中的偶像也會唱歌，而不是全靠包裝，香港應該兼容不同種類的音樂。」
傳媒報道本末倒置
樂評人周凡夫指出香港的音樂需要面對更大的消費市場，對象及目標已經不應只集中在年輕人身上，香港樂壇在過去的十年裡都只著重在歌手本身而不是在音樂之上。周凡夫同時提出：希望香港的傳媒不要再只集中報道歌手個人的新聞，而應該著墨於歌手的歌曲；要消費者學懂了解、欣賞及尊重音樂，傳媒的報道方式絕對有著決定性的影響。
成立真正音樂頻道
香港電台第二台節目總監周國豐則指出，電台作為一個傳統上負責推動樂壇的媒體，理應花更多的時間及空間在播放音樂上；但作為一個現代的媒體，他們要負責的東西實在比之前要多很多，除了音樂之外，民生、時事、其他的娛樂事業等都在他們負責的範圍內，故周國豐自己亦十分希望可以有機會成立一條真真正正的音樂頻道，由最傳統的「唱片騎師」去播放及介紹歌曲，務求可達至「推動香港樂壇」這一個最終的目標。周國豐說到：「其實我自己好開心可以見到有危機的出現，因為有『危』才會有『機』，以往的唱片可能全碟只有一、兩首好歌，但現在不會了，唱片公司再不會隨隨便便推出一些欠缺誠意的作品，這其實是一個好現象！」周國豐最後提到，希望唱片業界都可以明白到「市場多元化」的重要，從而可以真的達到提升香港樂壇競爭力的目標。
文：囍雨
From:文匯報
